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Terra
La Coctelera

Mexico lindo y querido!!!

Luego de haber descubierto maravillas culturales en Brasil, he decidido seguir  en mi viaje por otro bello país como lo es mexico que también  sorprenderá con cada cosa que puede ofrecer. Al llegar al país he sido recibido por mariachis que me generaron ganas de comenzar a aprender de su música y otros aspectos culturales.

Para entendernos mejor hay que saber que los mariachis son conjuntos musicales típicos del occidente México, en particular del Estado de Jalisco. Aún representando solamente una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido a otras regiones del mundo como símbolo de la cultura mexicana general.

La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares, serenatas etcétera.

Uno de los mitos sobre el origen de la palabra "mariachi" supone que en los tiempos de la Invasión Francesa (acaecida en 1862), durante una boda de rancheros en un poblado de Jalisco llegaron unos soldados franceses, quienes sorprendidos ante tal jolgorio, en el que los músicos tenían un papel muy importante, preguntaron sobre aquella fiesta. El interlocutor lógicamente contestó: "C'est un mariage" (en francés), y así fue como los franceses denominaron al conjunto musical.

Estos mariachis se reconocen por cantar música ranchera de la cual voy a hablar y la cual constituye el primer genero musical que marca a la cultura como mexicana.

La música ranchera constituye un género de canción popular acompañada por las orquestinas características que surgieron por véz primera en México en los inicios del siglo XX.

La denominación ranchera deriva de la palabra rancho, peculiar explotación agrícola y ganadera propia de la geografía americana y que, en parte, se inspira en los modelos del cortijo de Andalucía.

La revolución de 1910 marcó en México un cambio profundo en la concepción política de este país y se acompañó de manifestaciones culturales novedosas. Así, la música ranchera nació como una reacción de fuentes populares ante los modelos aristocráticos europeos que predominan en los ambientes acomodados mexicanos, fruto de la influencia española y francesas.

La música ranchera encontró inspiración en el espíritu de las danzas folklóricas mexicanas, cuyo carácter festivo, como en el caso del huapango, precursor de la bamba, se combina con un argumento narrativo de naturaleza lírica o épica.

Durante los años revolucionarios proliferaron las crónicas cantadas de las gestas de hombres, mujeres y ejércitos. Esta forma de romance, llamada corrido, adquirió un estilo y una técnica propios que, desde sus orígenes, emparentados estrechamente con la música Ranchera, desarrollaron un género considerado como independiente.

La canción ranchera, aparecida en sus inicios como un número de las representaciones teatrales nacionalista de la década de 1910, presenta como rasgo más característico en su interpretación el mantenimiento prolongado de la nota final de cada frase en un tono agudo que desciende en picado de forma espectacular para completar la estrofa. La voz del cantante, brillante y abierta, encuentra un acompañamiento ideal en los mariachis, conjuntos instrumentales de tres a doce componentes formados preferentemente por una sección de cuerdas, con diversas variedades de guitarras, y una de metal constituídas por trompetas y clarinetes.

La edad de Oro de la canción ranchera acaceció con las figuras Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís quiénes, durante las década de 1940 y 1950 inmortalizaron en grabaciones de discos y películas cinematográficas el sonido y la imagen arquetípicas de los intérpretes de este género. Al importante fenómeno de la universalización de la canción ranchera derivada del éxito de estos cantantes, cuya música penetró en los mercados hispanoamericanos y extendió su influencia a los Estados Unidos y de otros países europeos.

http://www.youtube.com/watch?v=9p47HnbJvpc&feature=related

 

Literatura en Brasil

A lo largo de los años aunque todos conocemos a Brasil básicamente por su música especialmente la samba como ya lo describi anteriormente cabe resaltar que tambien tiene un legado en cuanto a la literatura y la pintura. Continuando mi viaje por esta bellísima cultura brasilera quise comenzar un viaje por la historia de la literatura que comienza algunos siglos atrás siendo curioso que las primeras obras literarias escritas eran textos informativos sobre la conquista del territorio por los portugueses y sobre la expansión de la fe católica. Es famosa la carta de Pedro Vaz de Caminha sobre la tierra recién descubierta y los sermones y piezas religiosas escritos por los jesuitas, en especial JOSE DE ANCHIETA y MANUEL DE NOBREGA. A partir del siglo XVII tiene inicio el barroco, aunque bastante influenciado por el modelo europeo. Son conocidos los sermones y los textos que hablan sobre las bellezas naturales de Brasil y la poesía lírica y satírica. Luego a comienzos del siglo XIX surge el romanticismo que tiene carácter nacionalista, valorizando la naturaleza, la historia y la lengua brasilera. El poeta Ballano Castro Alvez se destaca en este período. Se desarrolla el regionalismo que enfoca costumbres y tradiciones del interior brasilero. Entre las principales obras regionalistas de esa fase podemos destacar O SERTANEJO de José de Alencar, INOCÈNCIA de Vizconde de Taunay y A ESCRAVA ISAURA de Bernardo de Guimarães.
El desarrollo de las ciudades y el crecimiento de la población urbana resultaron en el surgimiento del realismo, además de las obras influenciadas por el naturalismo. El romance O MULATO de Aluísio Azevedo es considerado el marco del naturalismo en el país.
Viniendome un poco mas hacia aca en mi viaje en eso de fines del siglo XX me encontré con el parnasianismo, que propone una poesía caracterizada por la corrección métrica, con vocabulario raro y rimas exóticas. El exponente del movimiento es Olavo Bilac, cuyo romance O CAÇADOR DE ESMERALDAS es leído y estudiado hasta ahora. En el mismo período se desenvuelve el simbolismo, caracterizado por una poesía mística, espiritual y por la preferencia por ritmos musicales. Gran representante del movimiento es ALPHONSUS DE GUIMARãES.

Ya a comienzos del siglo XX, con la consolidación de la República y la expansión cultural, algunos escritores pasan a expresar una visión crítica de los problemas socioeconómicos, anticipando una de las tendencias más marcantes del modernismo, entre ellos se destacan Lima Barreto , que hace una caricatura del nacionalismo y la pobreza de los suburbios cariocas, Euclides da Cunha que en OS SERTOES revela la situación miserable del sertanejo nordestino y Monteiro LOBATO que elabora el ciclo O PICA-PAU AMARELO , el mayor conjunto de literatura infantil escrito en Brasil.

Concluyendo mi viaje por la historia y el paso de siglos y años me encuentro en la década del 50 donde la poesía es innovada por el concretismo con la valorización de la palabra en sí y la abolición del verso. En la prosa las tendencias van del experimentalismo a las pesquisas regionalistas. Se destacan Nélida Piñon, Lygia Facundes Telles y Rubén Fonseca.

Brasil y la Samba

La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).

Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.

Historia de la samba

A fines del siglo XIX, los ritmos más populares en Brasil son el lundú, también de origen bantú, y el maxixe, género con influencias de la habanera. También se baila y canta la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital. Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congo. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizan fiestas donde acuden instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba va perdiendo su carácter sagrado. En cambio, se mantiene su espíritu popular y anónimo.

Recién en la primera década de este siglo comienzan a aparecer los compositores, las canciones se transforman en obras de autor y las letras dejan de ser improvisadas. Al igual que el tango, llevó un tiempo para que esta música fuera reconocida por las clases más acomodadas. En algunos casos, la policía llegó a confiscar las guitarras de los sambistas. Finalmente, en la década del veinte, varios factores confluyen para que la difusión y popularidad de la samba alcance a todos los sectores: la consagración de músicos como Sinhô (flautista y pianista) y Pixinguinha (saxofonista y flautista), quienes componen numerosos temas. En el caso de este último, se presenta en París en 1921.

Finalmente, la samba se constituye en el ritmo por excelencia de los cada vez más imponentes carnavales cariocas. Se convierte en un fenómeno de masas y en el símbolo de Brasil. Conocidos intérpretes como Mario Reis y Carmen Miranda llevan la samba a Estados Unidos. Y en Río de Janeiro, en 1927, se crea la Escuela de Samba Deixa Eu Falar (Déjame hablar), con lo que cumplen su sueño Heitor Dos Prazeres y otros músicos negros: organizar asociaciones carnavalescas y producir un espectáculo elaborado. Para entonces, el género original se ha ramificado en samba-cançâo, samba-exaltaçâo, samba-versado y , más recientemente, samba-reggae.

 

Buscando la otredad

Dentro de esta busqueda quiero entrar a fondo en lo referente a las difersas manifestaciones culturales de 4 paises diferentes como lo son brasil, mexico,cuba y colombia sobre todo desde el aspecto musical entre otras.

Empezare mi recorrido por brasil dentro de ella la samba desarrollada como una forma característica de música en Río de Janeiro.

Disfrutemos de todo lo que cada cultura nos puede ofrecer y asi poder ampliar nuestro conocimiento.